Intervista a Giulia: Moonysblog e l’estetica della bellezza lenta
Intervista a Giulia: Moonysblog e l’estetica della bellezza lenta
In un ecosistema digitale che premia l’iper-velocità e i contenuti “urlati”, Moonysblog sceglie il sussurro e il gesto lento. Qual è stata la sfida più grande nel difendere questa scelta estetica e come ha reagito la tua community a questo invito a rallentare?
La sfida più grande è stata sicuramente quella legata all’algoritmo, più che al pubblico in sé. Il cambiamento del mio linguaggio è stato un processo lento, quasi naturale, costruito nel tempo per evitare di creare una dissonanza troppo netta in chi mi seguiva
Ho costruito questa transizione attraverso piccoli passaggi: prima attraverso i testi delle caption, poi con dettagli sempre più sottili nelle immagini e nei caroselli, fino ad arrivare a portare questa lentezza anche nei reel. La risposta della community è stata molto positiva. La maggior parte dei follower storici ha accompagnato questo percorso con apertura e curiosità, progressivamente ho sentito crescere anche un coinvolgimento più attento e consapevole.
Hai dichiarato che il tuo approccio si è spostato dal tecnico all’editoriale e all’intimo. In che modo la tua formazione artistica e la tua esperienza nella regia influenzano il modo in cui “metti in scena” un prodotto di skincare o un profumo?
Non ho una formazione artistica accademica in senso stretto, ma mi considero una persona naturalmente creativa e molto curiosa. Il mio processo nasce da ciò che mi circonda quotidianamente: immagini pubblicitarie, riviste, libri, oggetti comuni, momenti di vita reale e anche dalla natura.
Raccolgo continuamente stimoli diversi che provo a rielaborare attraverso tentativi, errori e aggiustamenti. Il mio approccio è quello di tradurre ciò che osservo in un linguaggio personale, in un processo molto istintivo di osservazione, esplorando idee e costruendo passo dopo passo un’estetica che evolve insieme a me.
Definisci la bellezza non come performance, ma come relazione con se stessi e con il tempo. Come selezioni i brand con cui collaborare affinché rispettino questa visione così specifica e personale?
Mi avvicino principalmente a piccole e medie realtà che valorizzano il Made in Italy e che hanno una visione chiara e riconoscibile del proprio lavoro. Per me è fondamentale che un brand non si limiti a seguire i trend, ma abbia una missione legata alla cura del quotidiano e una reale attenzione alla qualità, agli ingredienti e alla sostenibilità.
Nel tempo ho sviluppato un approccio molto selettivo: ciò che cerco non è un effetto immediato o una promessa “wow”, ma una coerenza profonda con il mio modo di intendere la skincare, che è fatto di costanza, attenzione e gesti quotidiani. Preferisco collaborare con realtà che mettono al centro le persone e i loro bisogni reali, piuttosto che la performance o l’impatto superficiale.
I tuoi contenuti sembrano frammenti di un diario visivo. Quali elementi della tua fotografia di moda e della tua pittura ritrovi oggi nella creazione delle atmosfere delicate che caratterizzano il blog?
Il mio immaginario nasce inizialmente da un’estetica vintage, quasi “old money” nel senso più estetico del termine, con richiami all’eleganza e alla sensibilità visiva di epoche passate, in particolare dagli anni ’50 in poi. Questo è stato anche un riflesso della mia ricerca personale di uno stile identitario, che sentissi autentico e riconoscibile.
Con il tempo, questa estetica è diventata anche il modo in cui leggo e costruisco i miei contenuti, ho iniziato a concepire come una naturale prosecuzione di questo immaginario interiore, quasi come un diario visivo sospeso nel tempo. Negli ultimi periodi sto approfondendo lo studio di fotografi e artisti appartenenti a generazioni che non ho vissuto direttamente, dagli anni ’40 in avanti, alla ricerca di atmosfere che restituiscano quella sensazione di sospensione e di “attimo rubato” che cerco di tradurre nei miei contenuti.
Se Moonysblog dovesse trasformarsi in un’esperienza fisica — un’installazione o una stanza sensoriale — quali profumi, suoni e texture non potrebbero assolutamente mancare per rappresentare il tuo concetto di “sospensione”?
Se dovessi immaginare uno spazio fisico, lo vedrei come un insieme di cose che resistono al tempo, come tutto ciò che si trova nei mercatini dell’usato, nelle biblioteche storiche o in luoghi profondamente legati alla memoria fisica delle cose. Materiali come il legno, il rame, la ceramica, il lino, la seta, il pizzo e il vimini, in un equilibrio tra semplicità e una forma di lusso discreto e vissuto.
A livello sensoriale, ci sarebbero l’odore del caffè, della carta stampata e delle pagine ingiallite dei libri, insieme a suoni analogici come il gesto di una penna stilografica, il battito meccanico di una macchina da scrivere o la musica di un vinile jazz in sottofondo. Un ambiente che non punta a stupire, ma a rallentare, invitando a una forma di presenza più silenziosa e contemplativa.
Giulia Vismara
Intervista a Giulia: Moonysblog e l’estetica della bellezza lenta
Redazione The Digital Moon
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